Mieux se connaître...
Biographie
Sandra Touraine, née en 1989, est une artiste peintre autodidacte résidant à Loudun, Nouvelle-Aquitaine. Passionnée dès l'adolescence par la culture japonaise, le manga, la musique Visual Kei, la calligraphie et le zen, elle commence à peindre à 20 ans,
Installant son atelier dans le grenier familial pour explorer matière et couleur avec un geste instinctif. Ses œuvres reflètent une quête de sens sur la nature humaine, mêlant influences japonaises et expression personnelle.
En 2017, elle remporte le prix de la ville à la 27e Biennale de peinture et sculpture de Loudun, renforçant sa détermination artistique. En 2023-2024, son travail au Musée d’Art moderne de Fontevraud enrichit sa perspective artistique. Aujourd'hui, vivant à la campagne, elle puise dans la nature une inspiration profonde, cherchant à transmettre des émotions sincères à travers ses créations.
Note d'intention
Les œuvres de Sandra s'inscrivent dans le courant de « l'abstraction lyrique », où se déploient des entrelacs de courbes aux couleurs pures.
La vibration des couleurs lui permet de libérer sa pensée, dans une méditation introspective où le geste vif et instinctif devient une quête d’harmonie. Par la couleur, elle explore les résonances intérieures, interroge l’humain et ses mondes sensibles.
Ce qui l’anime, ce n’est pas seulement la création d’une image, mais la mise en lumière d’un état d’être, une résonance entre le visible et l’invisible.
Un besoin de capter une vérité émotionnelle pure, presque primitive.
La musique, omniprésente dans son processus créatif, devient un partenaire de cette quête : les sons et les couleurs résonnent ensemble pour créer un dialogue intérieur.
Son art cherche à exprimer l’indicible par la matière et la couleur, à traduire l’émotion brute et à créer un écho entre son intériorité et le spectateur, afin de l’inviter, lui aussi, à une forme d’introspection.
Le spectateur est amené à plonger dans cette matière vibrante, à ressentir à son tour ces pulsations colorées, comme une onde qui le traverse. Il ne s’agit pas d’une simple contemplation, mais d’une expérience immersive qui convoque la mémoire, les émotions et l’intuition de chacun.
Il y a aussi une volonté de dialogue entre les différentes formes d’art : peinture, musique et littérature se répondent et s’enrichissent mutuellement.
La matière même du support (récupération de textiles, fabrication de pigments) renforce cette approche sensorielle et ancrée dans une réflexion sur le vivant. Ce choix témoigne aussi d’un engagement plus large : celui d’une peinture vivante et d’une volonté de revalorisation du geste artisanal.